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Philippe Halsman/Courtesy of Cohen Media Group François Truffaut y Alfred Hitchcock DIRECTOR: Kent Jones GUIÓN: Kent Jones y Serge Toubiana ELENCO: Wes Anderson, Peter Bogdanovich, David

Fincher, Kiyoshi Kurosawa  Richard Linklater, Paul Schrader y Martin Scorsese.   DURACIÓN: 80 minutos El libro “HITCHCOCK/TRUFFAUT” es un clásico de la literatura fílmica; el documento

definitivo sobre la carrera del llamado “mago del suspenso”, Alfred Hitchcock. Escrito en 1966, el libro sigue siendo materia obligada en todas las escuelas de cine. _Hitchcock/Truffaut _es

ahora un documental que nos muestra lo que sucedió “tras bambalinas” en la creación de esta obra maestra. Además, _Hitchcock/Truffaut_ nos permite avizorar al otro genio detrás del libro: el

director francés François Truffaut. Pero más allá de lo anecdótico, la película nos acerca al momento emocional que los dos cineastas estaban viviendo; uno, en el ocaso de su carrera y el

otro, en pleno ascenso. Hitchcock tenía 67 años y vivía en Hollywood cuando un joven director francés le pidió que le concediera una entrevista en la que revisarían toda su obra hasta el

momento. Truffaut tenía 34 años y apenas había realizado tres películas, pero su primera, _Los 400 golpes,_ le había valido el premio al mejor director en el festival de Cannes (1959). Tanto

el director británico como Truffaut se encontraban en un momento clave en su vida profesional. Hitchcock, a pesar de su exitosa carrera, seguía siendo visto por los críticos en Estados

Unidos como poco más que su mote: un mago del suspenso. Y tal como había ocurrido en el pasado—por ejemplo con el escritor Edgar Allan Poe—y continúa hasta la fecha, la validación tuvo que

venir de Francia. Truffaut era un incipiente cineasta, pero ya había dejado su marca como crítico de cine en la influyente revista “Cahiers du Cinema” (Cuadernos de cine). Era importante que

quedara récord de por qué los franceses consideraban que Hitchcock era un genio, a pesar de todos los indicativos de lo contrario; es decir, la aparente sencillez y el arraigo popular de

sus películas. Entender el contexto en el que se dio la entrevista que daría como resultado el libro, es una de las aportaciones importantes del documental. El diálogo entre los dos

directores se realizó a lo largo de una semana en un hotel de Los Ángeles sin más testigos que la traductora y un fotógrafo. Las charlas abarcaron de manera cronológica toda la obra de

Hitchcock hasta el momento: _Topaz_ es la última película que se discute. Si cupiera la menor duda acerca de la pertinencia de realizar un documental a estas alturas sobre un libro que es

desde hace años parte del canon cinematográfico, la inclusión de las escenas a las que se hace alusión sería suficiente para justificarlo. Mientras que en el diálogo, Hitchcock no puede más

que describir su uso de la edición, en _Hitchcock/Truffaut_ podemos ver cuadro por cuadro el montaje de la famosa escena de la regadera en _Psicosis_ (1960), por ejemplo. Podemos también

cotejar con imagen algunos de los trucos que Hitchcock utilizaba para enfatizar elementos en cada escena. Vemos así la luz que el director puso para iluminar el vaso de leche que Cary Grant

sube a su esposa y que podría o no estar envenenado en _Suspicion_ (1941). O también queda ilustrada una de las frases más controvertidas del británico de que para él los actores no eran más

que ganado. El documental nos muestra una secuencia clave en la cinta _I Confess_ (1953) en la que la acción es impulsada por la mirada de Montgomery Clift. Es impensable imaginar que ese

momento estuvo a punto de no darse porque Clift se rehusaba a alzar la vista porque no le parecía lógico. La falta de lógica y plausibilidad es una de las mayores críticas que recibían las

películas del director. El documental ilustra con escenas de _Vértigo _(1958) y _Sabotage_ (1936) que la lógica de Hitchcock era similar a la de los sueños. _Hitchcock/Truffaut _sirve para

entender la vigencia tanto del libro como del cineasta británico al incluir el impacto que ambos han tenido en directores contemporáneos. Así vemos desfilar entrevistas con directores de la

talla de Martin Scorsese, Wes Anderson, David Fincher, Olivier Assayas, Paul Schrader, Peter Bogdanovich y Kiyoshi Kurosawa. En especial, Scorsese revela su erudición sobre el arte de

Hitchcock y la profunda influencia que tuvo en su obra. El francés Assayas ubica el momento en el que se encontraron Hitchcock y Truffaut en los 60 como la década en la que el cine se estaba

reconociendo a sí mismo como un arte y como tal, las enseñanzas del británico tuvieron su eco en el movimiento conocido como la “Nueva Ola.” Si todo esto llevaría a pensar que

_Hitchcock/Truffaut_ podría ser únicamente de interés para estudiantes de cine o fanáticos del “mago de suspenso”, queda establecer que la película es también un documento que demuestra la

importancia del diálogo intergeneracional. El joven Truffaut se acerca con reverencia a un director que estaba perdiendo su lustre y con ello fortalece sus convicciones acerca del cine que

quiere hacer en el futuro. Hitchcock, por su parte, se siente honrado de saber que nuevas generaciones de directores en Europa lo tienen como un ejemplo a seguir. Y sobre todo, le dan el

lugar como artista que Hollywood se rehusó a atribuirle hasta mucho tiempo después. TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: * En fotos: 10 cumbias para la historia