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Quizás el que mejor lo entendió fue justamente otro director de cine: François Truffaut. En 1962, el aclamado realizador francés se sentó a conversar con Alfred Hitchcock y lo entrevistó por

horas. Las charlas fueron publicadas en un libro que hoy es indispensable para los estudiantes del séptimo arte. _El cine según_ _Hitchcock_ (edición en español) es más que una carta de

amor a uno de los directores más virtuosos y originales de la historia del cine. Es también una investigación de las brillantes técnicas narrativas de Hitchcock, las obsesiones y

manipulaciones psicológicas que lo establecieron internacionalmente como el rey del suspenso. Hitchcock filmó más de 50 largometrajes, casi todos dedicados al suspenso, el misterio y el

terror. “Su cine es religioso, moral y metafísico, sin demostrarlo expresamente”, dice Ángel Faretta, un conocido escritor y teórico de cine argentino que hace ya varias décadas enseña

cursos sobre la filmografía de este cineasta en Buenos Aires. “El genio de Hitchcock puede ser explicado en el contexto de su tiempo y lugar: un católico nacido en Inglaterra a principios

del siglo XX, cuando los católicos en ese país eran considerados ciudadanos de segunda categoría. Como católico, tiene una oposición ya dada. Debe crear algo, sostenerse en algo para

oponerse. Y encuentra la herramienta ideal en el cine”. Nació en el condado de Essex, en 1899, una de las anécdotas más famosas de su infancia —especialmente en relación a su futura

formación en el arte de asustar a los demás— lo encuentra encerrado en la cárcel por cinco minutos cuando era niño. Ese castigo de su padre por haberse portado mal persiguió a Hitchcock por

el resto de su vida. Ya de joven, empezó a publicar cuentos, se interesó por la fotografía y consiguió trabajo en la industria cinematográfica inglesa de los años 20. Su aprendizaje fue

rápido y dirigió su primer largometraje en 1925. Diez años más tarde, Hitchcock conoce un avasallador éxito comercial con _Los 39 escalones_, considerada una de las mejores películas del

cine británico. Es aquí donde demuestra ser un fuera de serie, un virtuoso del celuloide. Con sólo 36 años de edad, presenta todos los elementos que seguiría desarrollando sabiamente durante

el resto de su carrera: la mezcla perfecta de suspenso, romance y humor; la manipulación total y cruel del espectador; y un entendimiento peculiar de las sombras, del lado macabro de la

realidad.  Hitchcock pasó gran parte del siglo XX acompañando a los espectadores de todo el mundo con asesinatos y escalofríos. Su única comedia —_Mr. & Mrs. Smith,_ de 1941— fracasó con

la crítica. Su capacidad como director deslumbró desde 1935 en adelante, pero sus esfuerzos para espantar al público subieron en intensidad con el paso de las décadas: desde el misterio

sutil y literario de _Rebecca_ (1940), hasta las cataratas de sangre y los cuerpos momificados de _Psycho _(1960), pionera del terror _granguiñolesco_ que atrae al público hasta el día de

hoy. Más tarde, con _North By Northwest_ (1959), Hitchcock creó las pautas del cine de espionaje cosmopolita que los productores de las películas de James Bond transformarían en un fenómeno

cultural.  “Además de sus otras cualidades, Hitchcock era un director muy ecléctico”, dice el venezolano Jonathan Jakubowicz, director del éxito de taquilla _Secuestro Express_. “Poca gente

sabe que al principio de su carrera, en 1927, hizo un filme sobre boxeo. De hecho fue la única película de la cual escribió el guión sin colaboradores. Cuando me puse a investigar el mundo

del boxeo para mi nueva producción, _Hands of Stone_, me encontré con esta joya del cine mudo”.