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* Cortesía Ernesto Lechner EL PAMPERO (1971) Luego de dejar su Argentina natal, pero antes de convertirse en estrella del _jazz_ latino, Gato Barbieri pasó la segunda mitad de los años 60

colaborando con músicos geniales y vanguardistas: el trompetista Don Cherry, el vibrafonista Gary Burton y el bajista Charlie Haden, entre otros. Encarrilando una carrera para Barbieri como

líder de su propio grupo, _El pampero_ es un disco grabado en vivo en el Montreux Jazz Festival. Cuatro temas con extensas improvisaciones, empapados de nostalgia sudamericana. 1 of 12 *

Cortesía Ernesto Lechner FENIX (1971) _Fenix_ es el primer LP de Barbieri donde su particular fusión de estilos —música brasileña, tango, folklore sudamericano, _jazz_ experimental y una

pizca de disonancia— encuentra una identidad definitiva. Junto a extraordinarios músicos del _jazz_ como el baterista Lenny White y el bajista Ron Carter, Barbieri recuerda por momentos el

estilo estridente y apasionado de John Coltrane. “El arriero” nos remite a la raíz terrenal de Atahualpa Yupanqui, mientras que “Falsa Bahiana” se zambulle en la sensualidad de la _bossa

nova_. 2 of 12 * Cortesía Ernesto Lechner LAST TANGO IN PARIS (1972) Cuando el director italiano Bernardo Bertolucci filma la película más escandalosa de la década sobre una pareja que vive

una aventura sexual en un departamento parisino, encuentra en Barbieri al socio idóneo para traducir tanta intensidad en un tema musical. Con un saxo que destila dolor, erotismo y ternura,

“Last Tango in Paris” mezcla tango con _jazz_ de una manera innovadora para la época. Esta inigualable banda sonora sigue siendo el momento más inspirado en la carrera del músico. 3 of 12 *

Cortesía Ernesto Lechner CHAPTER ONE: LATIN AMERICA (1973) Aprovechando el espectacular éxito comercial de _Last Tango in Paris_, Barbieri se embarca en el proyecto más ambicioso de su

carrera: cuatro discos, cuatro capítulos que exponen su idiosincrática visión de un _jazz_ panamericano. El primer capítulo, latino hasta la médula, incluye quenas y arpas, sicus y

charangos, sin olvidar el melancólico bandoneón del maestro argentino Dino Saluzzi. Un balance perfecto entre tendencias experimentales y descollantes melodías de saxo. Sencillamente

inolvidable. 4 of 12 * Cortesía Ernesto Lechner CHAPTER THREE: VIVA EMILIANO ZAPATA (1974) El rebelde del saxo rinde tributo a Zapata. De los cuatro capítulos, el más comercial, con

percusión afrocaribeña y una imponente sección de vientos. En las majestuosas orquestaciones, Barbieri colabora con el maestro cubano Chico O’Farrill. “Lluvia azul” logra ser nostálgico y

tropical, pero con dejos de la música _disco_ que pronto explotaría en todo el mundo. Como seguirá haciendo a través de su carrera, Barbieri no le tiene miedo a los formatos comerciales si

de atraer a nuevos admiradores se trata. 5 of 12 * OFERTA DE AARP SUSCRÍBETE A NUESTRO BOLETÍN y diviértete cada día con reseñas de cine, música y libros y juegos. ÚNETE A AARP hoy mismo y

disfruta la vida un poco más. 6 of 12 * Cortesía Ernesto Lechner CALIENTE! (1976) Un disco polémico que divide a los especialistas hasta hoy. Con el apoyo del productor Herb Alpert, Barbieri

cambia completamente su sonido, fusionando sus raíces de _jazz_ con ritmos netamente comerciales y una sensibilidad más cercana al pop. Es una estética nueva, que hace delirar al público de

los años 70. Por un lado, es indudable que se trata de un LP depurado y artísticamente inofensivo. Pero la honestidad del saxofonista y la calidad de los músicos que lo acompañan merecen

respeto. 7 of 12 * Cortesía Ernesto Lechner RUBY, RUBY (1977) Habiendo encontrado una fórmula que para la época era innovadora, Barbieri continúa explorando la misma estética de un

_jazz-pop_ romántico. Las composiciones del propio Gato se entremezclan con temas de Stevie Wonder, Marvin Gaye y el arrebatado “Midnight Tango” de Herb Alpert. “Nostalgia”, “Adios” y “Blue

Angel” son títulos que sugieren el énfasis emocional de Barbieri. Músicos extraordinarios como los bateristas Steve Gadd y Lenny White y el guitarrista Lee Ritenour colaboran en un disco de

suntuosas texturas. 8 of 12 * Cortesía Ernesto Lechner CHE CORAZÓN (1999) Década tras década, Barbieri continúa formulando nuevas variaciones de su sonido clásico. Como siempre, la pasión

del saxo le agrega un toque de sobriedad a sus elecciones más comerciales. Grabado para Columbia, _Che corazón_ recuerda por momentos al _jazz_ suave de Pat Metheny, con un cierto énfasis en

sintetizadores e instrumentos de cuerda. Barbieri interpreta una versión nostálgica de “Auld Lang Syne”, pero la mayoría del disco se basa en composiciones propias. Sorprende, una vez más,

la consistencia de su obra. 9 of 12 * Cortesía Ernesto Lechner NEW YORK MEETING (2010) Un disco maravilloso, que hubiera merecido un reconocimiento más amplio. A los 78 años y respaldado por

el sello argentino Melopea, Barbieri arma un cuarteto para grabar un disco de _jazz_ tradicional. El cambio le sienta a la perfección, y es palpable la emotividad con que ataca un

repertorio de clásicos dorados, desde el sinuoso “Equinox” de John Coltrane hasta los legendarios “So What” y “Blue in Green” del LP _Kind Of Blue_ de Miles Davis. Sofisticado e

indispensable. 10 of 12 * Cortesía Ernesto Lechner LOS JÓVENES VIEJOS (2013) Una reedición notable, recomendada para los verdaderos fanáticos de Barbieri. A principios de los años 60, Gato

participó en la banda sonora de la película _Los jóvenes viejos_, trabajo musical dirigido por el jazzista argentino Sergio Mihanovich. Los breves temas instrumentales de este disco, que

acompañan un film sobre la rebelde juventud de aquella época, no tienen la pasión majestuosa de los trabajos conocidos de Barbieri. Pero las dulces melodías y coros femeninos de temas como

“Sunset” son irresistibles. 11 of 12 * John Dominis/Getty Images MÁS FOTOS: FRANK SINATRA, EL INCOMPARABLE * Conquistó al mundo con su voz * Recibe contenido similar directo a tu email *

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