Reader TTS

_КЕРАМИСТ НАТАЛЬЯ ЯКОВЛЕВА ОБ ОСОБЕННОСТЯХ ТВОРЧЕСТВА_ «Коммерческие вести» начинают новый проект «Омские художники». В каждом номере газеты будет публикация Эльвиры КАДЫРОВОЙ об  омском

художнике. До конца года предполагаем представить читателям 40 словесных портретов живописцев, графиков, скульпторов нашего города. Какие-то материалы будут написаны в виде эссе, другие —

как интервью, третьи — в форме статьи о творчестве. Керамика — один из древнейших видов искусства. Именно искусства, хотя изначально предназначение глиняных вещей было весьма утилитарным.

Сегодня художников-керамистов не так уж много, в Омске их можно сосчитать по пальцам. А если называть лишь активно работающих, являющихся  членами Союза художников России, на память придет и

вовсе одно имя — Наталья ЯКОВЛЕВА. Недавно Наталья Николаевна презентовала свою очередную персональную выставку  "Весенняя мелодия". Так получается, что крупные выставки возникают

у нее раз в пять лет. До этого выставка была в городском музее "Искусства Омска", потом в Музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля и вот сейчас — в творческом

пространстве Либеров-центра. Основное поле деятельности и главная статья дохода современного керамиста, конечно же,  сувенирная, салонная продукция. Наталья ЯКОВЛЕВА тоже делает такую —

небольшими сериями. Кому повезет, могут украсить дом ее авторской керамикой, будь то кашпо для цветочного горшка, ваза, блюдо или плакетка (многоугольная декоративная медаль). И все-таки

более всего Наталью Николаевну влечет создание объектов искусства: декоративных композиций, скульптурных форм, малой пластики.  — Я пытаюсь своими работами керамику "выровнять",

поставить на один уровень с живописью и графикой, — говорит художница. — Раньше было понятие станковая керамика. То есть это были именно такие выставочные произведения, в которых главным

являлся художественный образ, а не бытовая функция. И действительно, ее "Город" становится полноценным пейзажем, "прорастает" объемным очертанием домов и деревьев.

Декоративные композиции "Подорожник" или "Весенний день" — это законченные натюрморты. "Натюрморт" — носит уже официальное название другая композиция. А женские

фигурки ("Цветочница", "Утро", "У зеркала", "Разговор", "Теплый вечер") — это маленькие жанровые зарисовки. В ответ на вопрос, почему

керамика, Наталья ЯКОВЛЕВА разводит руками: — Даже не знаю, как получилось. Тянуло само это слово. Когда проучилась год, поняла, что не ошиблась, что выбор был сделан правильно. Меня все

больше и больше увлекал материал. А сколько существует в керамике техник! Все их даже керамист со стажем перечислить не может. Одно время Наталья Николаевна больше всего любила работу с

гончарным кругом. Ее шутя называли гончаром, а она обижалась. Потом ей приглянулась техника "жгут", очень древняя, существовавшая еще до изобретения гончарных приспособлений. Глина

раскатывается и вытягивается колбаской, из которой аккуратно выкладывается стеночка. Таким образом можно вылепить любой сосуд, любую композицию. Ну а сейчас художница в основном занимается

скульптурой малых форм. У нее была хорошая школа. В 1983 году ЯКОВЛЕВА окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище им. В.М. Васнецова, учебное заведение с глубокими традициями.

Историческая усадьба Абрамцево, принадлежавшая еще знаменитому русскому меценату Савве Мамонтову, находится в подмосковном Хотькове. Не один век этот город считается центром художественных

промыслов России и по праву может назваться Городом Мастеров. А всего в пятидесяти километрах от него — Москва, где в то время проводилось множество интересных выставок, в том числе выставок

керамики. Бытовой, декоративной, сувенирной, представленной как целыми производственными объединениями, так и отдельными авторами. Семидесятые — восьмидесятые годы прошлого столетия были

эпохой  расцвета керамического творчества в нашей стране. Так что было чему и у кого поучиться. Снова в столице Наталья ЯКОВЛЕВА оказалась уже в 1990 году — случилась командировка на

Московский экспериментальный комбинат декоративно-прикладного искусства. — Мы пробыли там четыре месяца, — вспоминает Наталья Николаевна. — Формировались группы из художников-прикладников.

Нам давали материалы на льготных условиях, можно было сидеть и делать все что хочешь, воплощать все свои идеи. База там прекрасная, материал очень хороший. Это же все очень сложно в

керамике: печь, обжиг, краски. И правда, представьте, например, каково тащить двадцатикилограммовый мешок глины с рынка. Понятно, что до транспорта, понятно, что помощники есть. И все равно

на каком-то этапе ты останешься один на один с этой грудой "земли". И гончарный круг, и печи — все это только недавно стало компактным, печь — электрической. А раньше печь была на

дровах, гончарный круг поворачивался тяжело и не был механизированным. Так женское или не женское это искусство — керамика? Пусть разбираются искусствоведы, считает Наталья Николаевна. А она

продолжает заниматься любимым делом.             Наверное, именно от этого — от любви к тому, что ты создаешь,   ее работы удивительно светлые. Они светлые по краскам, особенно там, где

используются соли — нечто вроде акварели, проявляющейся при обжиге. Они  светлые по настроению. В них хранится сакральное тепло огня и тепло рук мастера. И кажется, в них звучит какая-то

своя мелодия. Изделия с неглазурированной поверхностью самые любимые у художницы. — Я очень люблю красную глину, — говорит Наталья ЯКОВЛЕВА. — С такой глиной сложно работать, она

непластичная, она капризная. Но мне очень нравятся эти терракотовые оттенки, причем разные — где-то они светлее, где-то темнее. В этом заложена природная красота, красота материала. Это то,

что ведет к корням, и там уже ничего больше не надо. На прощание спрашиваю свою собеседницу, в чем она черпает вдохновение, как приходят сюжеты, идеи. — Их дарит жизнь, которая нас окружает,

— улыбается керамистка. — Просто надо уметь остановить взгляд на самых обыденных вещах. Например, на узоре, который появился в морозный день на окне. Там  у меня в малой пластике есть

"Дачницы". Я сама дачница, и такие типажи яркие, которые вижу на автобусной остановке, тоже иногда вдохновляют. А еще в искусстве важна ассоциативность. Вот у меня есть работа

"Птица Лена". Меня много раз спрашивали, что это за образ? А у меня была  знакомая девочка на костылях. И я ее так  увидела, эти  костыли  — как крылья.Дачницы             Ну что

ж, вот оно — женское отношение к миру, где есть место и мудрости, и прозорливости, и бесконечной доброте. А о том, что Наталья Николаевна каждый день имеет дело с материалом, из которого Бог

создал когда-то человека, она не сказала. Да и правильно, оставим подобные амбиции мужчина.