Максим кальсин: «дело искусства, как бы это высокопарно ни прозвучало, говорить о правде. Ни политики, ни военные не могут себе этого позволить – порох тогда отсыреет»

Максим кальсин: «дело искусства, как бы это высокопарно ни прозвучало, говорить о правде. Ни политики, ни военные не могут себе этого позволить – порох тогда отсыреет»


Play all audios:


"ПЯТЫЙ ТЕАТР" НИКОГДА НЕ БОЯЛСЯ СТАВИТЬ В ОМСКЕ ВЕЩИ РИСКОВАННЫЕ, РЕЗКИЕ, ТЕ, КОТОРЫЕ, УСЛОВНО ГОВОРЯ, НЕ МОЖЕТ СЕБЕ ПОЗВОЛИТЬ СОЛИДНЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР.  В начале сезона


главным режиссером Омского государственного драматического «Пятого театра» стал Максим КАЛЬСИН, много лет служивший в Магнитогорской драме, ставивший спектакли в Москве, Санкт-Петербурге,


Екатеринбурге, Самаре, Хабаровске, Норильске, Кемерове, Ростове-на-Дону, Новокузнецке, Петропавловске-Камчатском, Тамбове, Казани, Тюмени и даже южнокорейском Сеуле. С Омском мастер знаком


не понаслышке: лично привозил свои творения на фестиваль «Молодые театры России», а также ставил в том же «Пятом» спектакль «Географ глобус пропил», который отметил у нас свой одиннадцатый


сезон. Обозреватель «Коммерческих Вестей» Евгения ВАЙС побеседовала тет-а-тет с культурным деятелем о новой постановке, посвященной недавним событиям в Украине. – МАКСИМ ГЕОРГИЕВИЧ, В


КАЧЕСТВЕ ГЛАВНОГО РЕЖИССЕРА «ПЯТОГО ТЕАТРА» ВЫ НАЧИНАЕТЕ С ПОСТАНОВКИ ПЬЕСЫ АЛЕКСЕЯ КУРАЛЕХА «ПЕРЕМИРИЕ». ЭТО ПРОИЗВЕДЕНИЕ О ВОЙНЕ НА ДОНБАССЕ, НАПИСАННОЕ В 2017 ГОДУ. ОБЫЧНО РЕЖИССЕР ВАШЕГО


МАСШТАБА ВЫНАШИВАЕТ ЗАМЫСЕЛ ДОЛГО. СКОЛЬКО ВЫ ДУМАЛИ ОБ ЭТОЙ ПОСТАНОВКЕ? – На этот раз недолго, с того момента, когда прочитал пьесу примерно год назад. Во-первых, я пытался поставить ее в


других городах, предлагал директорам нескольких театров, но они пугались и отказывались. Здесь, в омском «Пятом», я сразу же нашел полное понимание, а это в том числе означает, что «Пятый


театр» – это мой театр, что он мне близок, близок моим желаниям. Во-вторых, думаю, что пьеса «Перемирие» отвечает «эйдосу» нашего театра, его внутренней сути. «Пятый» никогда не боялся


ставить вещи рискованные, резкие, те, которые, условно говоря, не может себе позволить солидный академический театр. В-третьих, это очень хорошая пьеса – честная, умная и человечная. Боюсь


делать прогнозы, но мне кажется, что она останется на небосклоне российской словесности вообще, что она не забудется. Мы сейчас не избалованы хорошими, актуальными и взрослыми пьесами.


Актуальность, уж не говоря об экспериментах, часто путают с дешевым эпатажем… – ЗАЧЕМ НАМ СЕГОДНЯ В «ПЯТОМ» РАЗГОВОР НА ТЕМУ ОТНОШЕНИЙ С УКРАИНОЙ? – Отношения очень плохие, просто


чудовищные, но нам не уйти от этого разговора, если мы работаем в театре, который слышит и чувствует свое время. И лучше разговаривать не так, как это делают официальные каналы, на которых,


увы, ничего, кроме пропаганды и хамства не найдешь, а так, как в этой пьесе: спокойно, глубоко, сострадательно. Мы помогали Донецку, там воевало много добровольцев из России. В Украине их,


по понятным причинам, называют наемниками. Но не будем скрывать, что даже в России для кого-то наши добровольцы – это представители не до конца умершего русского духа, патриотизма, братской


народной благородной помощи. «Против нацистской нечисти – кто, если не мы?» А для кого-то – это отмороженные адреналиновые наркоманы, которые жить не могут без войны. Полярные точки зрения,


согласитесь. А ведь есть еще в этой войне и солдаты ВСУ, которых совсем не добровольно, а по призыву – родина послала защищать свои интересы и свою государственную целостность. И нацистов


среди них было ничтожное меньшинство. Все нацисты пошли в добровольческие батальоны типа «Азова», «Донбасса» и «Айдара». Но и там (особенно в последнем) были не только они, а и люди,


искренне поверившие в свою «революцию достоинства». Они сполна заплатили и платят сейчас за то, во что вылился Майдан. Но должны ли мы здесь, в России злорадствовать по этому поводу? А есть


еще (и это главное!) люди самого Донбасса, у которых в ситуации, когда твоя большая родина Украина бьет по твоей малой родине Донбассу из «Градов», был единственный выбор: взять АКМ в руки,


чтобы защищать свой дом и свою семью, или не взять. Богу спасибо за то, что никто из нас в России вот уже сто лет не стоял перед таким выбором… И еще много чего разного там есть на Донбассе,


в этой трагедии. Включая мировую левую идею, геополитику и судьбу пограничных земель в эпоху окончательного распада великих империй. – ВЫ УВЕРЕНЫ, ЧТО ТАКОЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ И ПОЛИТИЧЕСКИЙ


РАЗГОВОР – ЭТО ДЕЛО ТЕАТРА? – В том-то и дело, что пьеса не об этом! Обстоятельства сейчас настолько накалены, что любой разговор, касающийся войны на Донбассе, сразу же свалится и на это.


Ну что ж, мы с артистами к такому разговору, надеюсь, готовы. Пьеса же, повторю, не про политику, она не про то, кто прав, а кто не прав. Пьеса про людей. В политике ведь все просто: мы


хорошие, они – гады. Иногда, как у нас после перестройки, наоборот: они хорошие, а мы – выродки. В жизни же, как и в мире среди людей, все очень сложно. Дело искусства, как бы это


высокопарно ни прозвучало, говорить о правде. Ни политики, ни военные не могут себе этого позволить – порох тогда отсыреет. – И В ЧЕМ ЖЕ, ПО-ВАШЕМУ, ПРАВДА? – В том, что у каждого она своя.


– А У ВАС? – У меня она тоже есть и как у художника, и как у гражданина. Если говорить коротко, то я убежден, что Россия должна помогать (и чем бескорыстнее, тем лучше) своим – это раз.


Особенно, когда ее об этом недвусмысленно просит младший брат: приди, помоги, спаси! Что Россия должна защищать свои интересы, а не бесконечно лебезить перед заморским «большим парнем»,


потому что мы тоже –  большой парень, и если надо драться, то надо драться – это два. И главное, что совесть на стороне Донбасса и России – это три. Но при этом я не хочу представлять


противную сторону сборищем клоунов, упырей и подонков. Для этого и официальных каналов предостаточно. И вот я нахожу именно такую пьесу! Пришло время для спокойного и человеческого


разговора. Россия к нему готова. В конце концов, это позиция сильного и уверенного в себе общества. – ЧТО ДЛЯ ВАС, КАК ИСТОРИКА, ВАЖНО В ЭТОЙ ПЬЕСЕ? – Я не являюсь историком, то есть


человеком, который профессионально занимается историей: работает с источниками, преподает. Хотя я закончил в Москве истфак МГУ в середине 1990-х и написал на сегодня несколько сценариев


исторических докудрам, я просвещенный любитель, не больше. А вот театром я занимаюсь профессионально – у меня есть театральное образование, есть большой опыт работы. Поэтому при постановке


спектакля я, естественно, подхожу к нему только как режиссер. Но если говорить про историю и не вдаваться в глубины (Дикое Поле, малороссийская и великорусская колонизация, создание


Южно-Русского промышленного центра), для понимания контекста не лишним будет сказать, что эта земля издавна была населена людьми, которые говорили и на русском языке, и на суржике, в меньшей


степени на украинском, которые себя определяли и определяют и как украинцев, и как русских. Это симбиотическая, пограничная территория. Что касается административного деления, то в царской


России она была просто одной из губерний, такой же, как Киевская, Полтавская, Орловская, Курская или любая другая. Это была Екатеринославская губерния. Когда произошла революция и Российская


империя прекратила свое существование, на Донбассе сразу же возникла Донецкая советская республика. Потом уже, когда начинался Советский Союз и выстраивались его административные границы,


эта территория была передана советским правительством в состав Украинской Советской Социалистической Республики. Донбасс стал Украиной только в начале 1920-х годов, не раньше! Но это только


исторический контекст. Пьеса не о нем, она – о людях. Не чужих нам с вами людях. – АЛЕКСЕЙ КУРАЛЕХ, ПОВЕСТВУЯ ОБ ЭТИХ СОБЫТИЯХ, ДАЕТ БОЙЦАМ ПОЗЫВНЫЕ, ЕСЛИ ЗАДУМАТЬСЯ, НЕ СОВСЕМ ОБЫЧНЫЕ:


ШУМАХЕР, ЧЕ ГЕВАРА, АХИЛЛ И КЛЮЧЕВОЕ – НОЙ. АВТОР ВОЛЕЙ-НЕВОЛЕЙ ПЕРЕВОДИТ НАС В НЕКИЙ ПЛАСТ ЭПИЧЕСКОГО ПОВЕСТВОВАНИЯ. МОЖЕТ БЫТЬ, РАЗГОВОР НА ТЕМУ ВОЙНЫ И МИРА, ВЕДУЩИЙСЯ С ПОДМОСТКОВ СЦЕНЫ


ЗДЕСЬ, В СИБИРСКИХ СНЕГАХ, ОКАЖЕТСЯ СУДЬБОНОСНЫМ, КАК ВЗМАХ КРЫЛА БАБОЧКИ. ТЕРМИН «ЭФФЕКТ БАБОЧКИ» ПОСТУЛИРУЕТ ИДЕЮ О ТОМ, ЧТО МЕЛЬЧАЙШИЕ КОЛЕБАНИЯ ВОЗДУХА В ОПРЕДЕЛЕННЫХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ


МОГУТ В КОНЕЧНОМ СЧЕТЕ ИЗМЕНИТЬ ПУТЬ ТОРНАДО… – Это, конечно, слишком смело – предполагать, что будущий спектакль сможет хоть каким-то образом повлиять на разрешение трагической ситуации на


востоке Украины. Хотя, с другой стороны, «каждая малая свеча – это часть большого огня», да, я в это верю… Однако если спуститься с небес на землю, то у нас здесь, в России, просто есть


возможность (а значит, и обязанность) об этой трагедии говорить в театре. Ни на Донбассе, ни тем более в Украине такой разговор сейчас невозможен. И боюсь, что не будет возможен еще очень


долго. Слишком много пролитой крови, слишком сильна боль, слишком велика ненависть. – ДА, НЕ БУДЕМ ЗАБЕГАТЬ ВПЕРЕД. ТЕМ БОЛЕЕ ЧТО У НАС СЕГОДНЯ ДАЖЕ НЕТ СПЕКТАКЛЯ, ТОЛЬКО ЗАМЫСЕЛ. И В


ЗАМЫСЛЕ «ДЕНЬ ШЕСТОЙ», КОГДА ГЕРОИ, СРЕДИ КОТОРЫХ БОЕЦ С КОРОТКИМ ПОЗЫВНЫМ НОЙ, ВЫХОДЯТ НА АВАНСЦЕНУ И ОЗВУЧИВАЮТ ТЕКСТ, В КОТОРОМ «ЭГЕЙСКОЕ МОРЕ ПОДСТУПАЕТ К СТУПЕНЯМ ДВОРЦА И СИЯЕТ ВЕРШИНА


АРАРАТА, СПЛЕТЕННАЯ ИЗ СНЕГА И СВЕТА…» – Что касается эпичности повествования, то пьеса в подзаголовке, обозначающем жанр, названа притчей. В ней есть аллюзии, отсылающие к Троянской войне,


Ветхому Завету, Новому Завету. В какой-то момент военная драма словно взмывает над реалиями конкретной войны и устремляется ввысь, выводит читателя к вопросам существования человека как


такового. Причем не только на войне. Если говорить о режиссуре, то необходимо соблюсти баланс между реализмом и символизмом для того, чтобы наполнить спектакль смыслами, которые выходят за


рамки конкретного и отсылают ко всеобщему. Это сложно и трудно. Трудно еще и потому, что пьеса избавлена от дешевого, привычного нам всем либерального пацифизма. Она и о том, среди прочего,


что война, к сожалению, лежит в сердцевине любого мира. Если уж не удалось удержать этого дракона на привязи, то вопрос в том, как не потерять на войне человеческий облик. Только в этом. В


конечном счете эта пьеса о милосердии. Неслучайно в пьесе нет собственно войны, ведь пьеса так и названа: «Перемирие». – ТОГДА НЕОБХОДИМО РАСКРЫТЬ КАРТЫ, КАК ЭТО ПЕРЕМИРИЕ БУДЕТ НАМ


ПРЕДСТАВЛЕНО. ДУМАЮ, ЭТО МОЖНО И НУЖНО СДЕЛАТЬ В КОНЦЕ КОНЦОВ, НЕ КИНО ЖЕ СНИМАЕМ! – Время действия – лето 2014 года. В предлагаемых обстоятельствах – полуразрушенный дом на нейтральной


полосе и четыре человека: два бойца со стороны ВС Украины и два со стороны ополчения Новороссии. Им приказано отремонтировать дом. Их командиры по каким-то своим надобностям договорились об


этом, солдатам просто приказали, те ничего не знают о предстоящей встрече. А дом оказывается не пустой, а населенный. Там беременная женщина по имени Мария… Вот и все (это, кстати, абсолютно


реальный случай). Враги сначала ненавидят друг друга, потом совместная работа их объединяет, они начинают сначала слышать, потом понимать друга друга, друг другу симпатизировать, затем и


вовсе почти дружить. А дальше… Дом построен, перемирие окончено, и снова война, и снова они искренне хотят убивать друг друга. Они же солдаты, у каждого своя правда, которую они защищают, у


каждого за плечами смерть товарищей. И только один из четверых способен выйти за пределы этого круга. Ведь НЕ УБИВАТЬ врага на войне – это же предавать своих. И живых, и мертвых. Нужно


огромное мужество и сила духа, чтобы в определенных обстоятельствах ПРЕДАТЬ в себе солдата. И соответственно, дать шанс на спасение всем остальным. РАНЕЕ ИНТЕРВЬЮ ПОЛНОСТЬЮ БЫЛО ДОСТУПНО


ТОЛЬКО В ПЕЧАТНОЙ ВЕРСИИ ГАЗЕТЫ «КОММЕРЧЕСКИЕ ВЕСТИ» ОТ 3 ФЕВРАЛЯ 2021 ГОДА. Реклама. ООО «ОМСКРИЭЛТ.КОМ-НЕДВИЖИМОСТЬ». ИНН 5504245601 erid:LjN8KafkP