Отчего мы больше не летаем: в театре «арлекин» задумались над эволюцией людей и ангелов

Отчего мы больше не летаем: в театре «арлекин» задумались над эволюцией людей и ангелов


Play all audios:


ПРЕМЬЕРНЫЙ СПЕКТАКЛЬ «СКЕЛЛИГ» РЕШЕН В НЕОБЫЧНОЙ ТЕХНИКЕ КОМИКСА.  Новый спектакль «Арлекина» постановочная команда из Белоруссии создала по повести Дэвида АЛМОНДА (инсценировка Алены


ИВАНЮШЕНКО). АЛМОНД – один из самых популярных детских писателей Великобритании, пишущий в жанре магического реализма. Повесть «Скеллиг» рассказывает о подростке по имени Майкл. Переехав с


отцом, матерью и маленькой больной сестренкой в новый, неуютный дом, он страдает от отсутствия внимания (ведь все заботы родителей отданы сестре и обустройству быта) и привычной компании


друзей. Однажды, обследовав старый сарай, заваленный хламом, он находит там истощенного человека с крыльями. Вот тут-то и начинаются вопросы и догадки. Ведь у всех людей есть лопатки на


спине – зачем они, если оттуда не растут крылья? Говорят, когда-то они там были, когда люди были ангелами. Может быть, однажды мы превратимся в них снова. Спектакль «Арлекина» – некая


сказочная притча об эволюции. Это слово постоянно возникает на школьных уроках, в разговорах Майкла и его новой знакомой Мины. Скеллиг, довольно отвратительный на вид – возможно, плод


воображения, возможно, просто больной бродяга, – приносит в их жизнь добро, заставляет задуматься не только об эволюции тела, но и об эволюции сознания и души. И, наверное, с необходимостью


принимать какие-то решения, брать на себя ответственность за другого приходит взросление. Режиссер Александр ЯНУШКЕВИЧ и художник Татьяна НЕРСИСЯН создали свой спектакль в технике комикса.


Это совершенно новаторское решение для театра кукол. Все персонажи – плоские фигуры, изображенные в различных позах. Перемещение их актерами, изменение размера создают движение, смену


«кадра». Иногда артисты переходят на живой план (например, в школьных сценах). Подобное сочетание происходит органично и помогает дополнительно избежать статичности и скуки. Скеллиг –


единственная кукла в привычном понимании. Немного неоправданным кажется только огромный размер. Ведь в повести АЛМОНДА Скеллиг не был гигантским, не был неземным, даже при некоторых его


сверхспособностях. Это просто неизвестная эволюционная ступень человека. Конечно, при условии, что Майкл и Мина вообще не выдумали его. Спектакль адресован детям с 12 лет и на этот раз


полностью соответствует указанной возрастной категории. Думается, подростки узнают себя в его героях. Ведь поведенчески так точен Майкл у Виктора КАПУСТЯНА, за некоторой заторможенностью и


кажущимся равнодушием которого – ранимость, смятение от столкновения с чем-то неизведанным. Удачной получилась чудачка Мина у Анны КУРОЧКИНОЙ – фантазерка, тонко чувствующая природу и всей


душой сопротивляющаяся традиционным трактовкам ее законов. Узнаваемы и школьная компания (Кут – Алексей ГОРБУНОВ, Лики – Александр ГАЛАХОВ), и молодой учитель (Роман ШУНИКОВ). Яркий эпизод –


жизнерадостная старушка в исполнении Марины ЗЕНИ. В принципе, нет претензий к исполнителям ролей родителей – Марине СОЛДАТОВОЙ и Дмитрию ВОЙДАКУ. Только удивительно, что ВОЙДАК назначен на


роль, в которой ему негде проявить свой юмористический талант.  Сложнее всего Даниле ЧЕРНОВУ (Скеллиг), поскольку, похоже, он сам не определился, кто же его герой. Кстати, назвать ЧЕРНОВА


единоличным исполнителем роли нельзя: в финале огромного Скеллига ему помогают поднимать и оживлять еще несколько актеров – участников спектакля. Сцена получается по-настоящему эпической.  В


целом спектакль можно назвать удачным, а уж по техническому решению – точно единственным в своем роде. И после него ты, взрослый человек, которому бы только посмеяться над теорией


происхождения людей от ангелов, вдруг начинаешь задумываться: почему нас так тянет в небо, отчего мы часто летаем во сне? Может быть, мы действительно когда-то умели делать это. ​ ФОТО ©


ОМСКИЙ ТЕАТР КУКЛЫ, АКТЕРА, МАСКИ «АРЛЕКИН» Реклама. ООО «ОМСКРИЭЛТ.КОМ-НЕДВИЖИМОСТЬ». ИНН 5504245601 erid:LjN8KafkP