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Cette rétrospective révèle comment à partir d’éléments standards, de matériaux industriels bruts, l’artiste redéfinit la sculpture comme un lieu d’expérience de l’espace, de la forme et de

la matière. Carl Andre a également composé nombre de poèmes en employant les mots pour leur valeur aussi bien sémantique et sonore que visuelle. L’apparente simplicité des œuvres remet en

jeu les notions traditionnelles de technique, de composition, d’installation où le visiteur est partie prenante de l’œuvre. Arrivé à New York en 1957, Carl Andre s’essaie à la poésie et

réalise ses premières sculptures de petit format. Il s’intéresse rapidement aux propriétés de la matière : forme, poids, surface. Dès 1965, il emploie des éléments industriels qu’il assemble

lui-même : bois, métaux, briques, bottes de foin, en relation avec les lieux où il expose. L’artiste n’a de cesse depuis de réagir aux espaces proposés par les galeries, musées, villes. Il

travaille avec les éléments qu’il trouve sur place, assemble ce qu’il peut manipuler seul, réalise des ensembles à la fois très présents et en même temps si intégrés aux espaces qu’ils

semblent avoir toujours été là. Avec Carl Andre, l’œuvre d’art change de statut : elle n’est plus un élément symbolique ou figuratif, mais un objet réel qui fait partie du monde, au même

titre qu’un arbre ou un mur. Au cours des années soixante, l’artiste a évolué dans sa conception de la sculpture, d’abord comme forme, puis structure et finalement comme un lieu (« sculpture

as place »). « J’ai des désirs; je n’ai pas d’idées. C’est pour moi un désir physique de trouver le matériel et un lieu où travailler » (entretien de l’artiste avec Marta Gynp, 2015). Cette

première exposition consacrée à Carl Andre en France depuis vingt ans (la dernière ayant eu lieu au musée Cantini à Marseille en 1997), correspond à la politique du Musée d’Art moderne de

relecture des grands artistes fondateurs de la modernité. (*La sculpture comme lieu) COMMISSAIRES : Sébastien Gokalp, Yasmil Raymond et Philippe Vergne. _Carl Andre: Sculpture as place

1958-2010*_ est organisée par la Dia Art Foundation et co-produite par Paris Musées / Musée d'Art moderne de la Ville de Paris.  L’exposition itinérante internationale de Carl Andre :

_Sculpture as Place, 1958-2010*_ a été rendue possible grâce au soutien de Henry Luce Foundation et de Terra Foundation for American Art, ainsi que par celui de Fundación Almine y Bernard

Ruiz-Picasso para el Arte, The Brown Foundation, Inc. de Houston, National Endowment for the Arts et Sotheby’s. Cette manifestation est organisée dans le cadre du Tandem Paris-New York 2016,

mis en oeuvre par la Ville de Paris et l’Institut français, en partenariat avec les Services culturels de l’Ambassade de France aux États-Unis d’Amérique et l’Ambassade de États-Unis

d’Amérique en France, avec le soutien de la Ville de New York. Avec le soutien de :