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À partir du croisement de processus digitaux, picturaux et sculpturaux – photographies formées sous vide, impressions 3D… – il livre une reconfiguration de l’espace urbain et de sa

perpétuelle mutation.  Prises au gré de ses promenades dans la ville, ses photographies privilégient des vues de chantiers en cours ou de lieux à l’abandon. Il modifie ensuite numériquement

leur aspect, en accentuant la saturation et le contraste des couleurs. Ses photos sont imprimées sur un support (papier moulé, bois sculpté, formica..) dont la matière est ensuite en partie

creusée, donnant à l’œuvre un aspect tactile et moulé, et transforment ainsi la perception que l’on peut en avoir de prime abord. L’artiste désigne par le terme « direct to substrate

printing » cette technique de transfert de couleur effectuée manuellement. Par ce dialogue entre la matière et le support, l’artiste met en exergue les transformations de la ville, entre

construction et altération irrémédiable, tout en figeant une image fugace de celle-ci. Current s’inspire plus particulièrement du travail de Richard Artschwager, qui a lui-même développé dès

les années soixante un langage unique à partir de matériaux divers (bois, formica, poils de nylon ou crin de cheval…) combinant l’artisanat et l’industrie. Le trompe-l’œil et le rapport au

relief des œuvres d’Artschwager sont une source d’inspiration constante chez Ethan Greenbaum. Cette œuvre se caractérise par une certaine ambivalence vis-à-vis des matériaux et de

l'illusionnisme. Elle synthétise divers mediums et tient autant de la peinture que de la sculpture et de la photographie. La gamme chromatique réduite et austère de l’oeuvre Current se

distingue de la plupart des productions de l’artiste qui affichent plutôt des couleurs franches et éclatantes, se rapprochant ainsi de la tonalité des tableaux de Peter Halley avec qui

Greenbaum a étudié à Yale.  Ici la façade en bois évoque une construction vernaculaire, bien que le motif provienne d’un bâtiment en chantier dans le quartier où réside l’artiste. Renforcée

par l’image des volets clos, une atmosphère mélancolique se dégage de l’ensemble.   Cette œuvre avait été sélectionnée, parmi 4 autres projets, pour être présentée en 2019 dans le cadre du

partenariat entre le Musée d’Art moderne de Paris et l’association Paris Avant-Première. Le projet Paris Avant-Première, dont la première édition s’est tenue du 12 au 14 octobre 2018,

rassemble une communauté de jeunes galeries et d’espaces indépendants à Paris, qui durant 3 jours ont ouvert leurs portes pour mettre en avant la nouvelle scène artistique parisienne et

internationale.   Ethan Greenbaum est cofondateur et rédacteur en chef du site thehightlights.org, ses écrits sont parus dans divers magazines (Brooklyn Rail, Wax Magazine, BOMB …). 

Représenté par la galerie PACT (Paris), il a notamment été commissaire, co-commissaire de plusieurs expositions et a également exposé dans des lieux tels que The Surburban, Chicago ; Lyles

& King, New York ou encore Super Dakota, Bruxelles.    L’œuvre s’inscrit dans un ensemble de productions acquises ces dernières années par le musée, qui s’élaborent dans la

transversalité des mediums et des domaines tels que le numérique, le domestique, l’industrie et les médias, qui témoignent de la circulation des images et d’un rapport ambigu à la

matérialité. Current pourrait ainsi dialoguer avec des œuvres de David Douard, Oscar Tuazon ou encore Lucie Stahl, Alex Israël et Laurent Le Deunff." ETHAN GREENBAUM  (1979) _Current,

_2018 Impression directe sur substrat, acrylique sur bouleau sculpté 112 x 150 x 3 cm