Reader TTS

КАК ВЫБРАЛИ ИЗ ЦЕЛОЙ ПЛЕЯДЫ ПРЕКРАСНЫХ МУЗЫКАНТОВ СЕГОДНЯШНЕГО ПОБЕДИТЕЛЯ? БОРИС ПЕТРУШАНСКИЙ: Александр Канторов - музыкант необычайного творческого посыла. С моей точки зрения, он обладает

великолепным дирижерским слухом, даже композиторским! Человек абсолютной свободы; пианист, который умеет превращать исполняемое произведение в некое событие широкого культурного масштаба,

что на самом деле и произошло, когда он играл второй концерт Чайковского. Это был уже не концерт для фортепиано с оркестром, а симфонический театральный роман. Пианист, оркестр и дирижер

пребывали в полном единении, а мы просто следили за событиями. Слушали не как он играл, а следили за тем, что происходит в душе и судьбе главного героя. У этого музыканта очень сильное

режиссерское начало и очень мощная творческая палитра - невероятное разнообразие! К тому же оптимистический взгляд на то, что он исполняет, - будь то второй концерт Брамса, или второй

концерт Чайковского, или то, как он играл вторую сонату Бетховена. ЕГО ПРОГРАММЫ БЫЛИ СОСТАВЛЕНЫ ОЧЕНЬ НЕОБЫЧНО, ДА К ТОМУ ЖЕ, ТАК СОВПАЛО, С БОЛЬШИМ КОЛИЧЕСТВОМ ВТОРЫХ НОМЕРОВ. БОРИС

ПЕТРУШАНСКИЙ: Он выбрал произведения совершенно для конкурса нетрадиционные. Вторая соната Брамса - сочинение во многом автобиографичное, эпизод из жизни молодого композитора. Оно сложное по

языку, по форме и как бы неэффектное, а исполнитель приглашает нас прожить вместе с ним жизнь композитора! А его исполнением Стравинского в обработке Агости - сочинения, которое я очень

хорошо знаю, потому что первым исполнил его еще в Советском Союзе в 1976 году - я был просто покорен. Канторов играл с феноменальной свободой выражения, реализации, он рождал эту музыку

прямо у тебя на глазах. Я разделяю музыкантов на тех, кто читает музыку, и тех, кто пишет ее. Именно это и есть тот важный сигнал, маяк, который может осветить путь в дальнейшем новым

поколениям музыкантов, которые будут идти за ним. Он молодой человек, но к нему уже подбираются те, кому сейчас 12-13, - ведь сейчас все очень молодеет! ВЫСОЧАЙШИЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УРОВЕНЬ

ПИАНИЗМА НА ЭТОМ КОНКУРСЕ ОТМЕТИЛИ ВСЕ. БОРИС ПЕТРУШАНСКИЙ: Но вы не представляете, как здорово играли все те 267 человек, которых мы отслушали! Феноменальный, заоблачный уровень! Они все

были готовы и сознательно шли на самый серьезный конкурс в мире. Конкурс Чайковского - очень многосторонний, таящий подводные камни. Чисто двигательная часть этого соревнования представляет

большие сложности! Я специально не употребляю слово "техническая", потому что techne по-гречески означает искусство, а с искусством и с искусной выделкой не всегда здесь обстояли

дела благополучно. Предварительный отбор стал для меня серьезной и большой работой: 133 часа, а многих приходилась слушать по несколько раз. И те 25 человек, которых мы отобрали, оказались

наиболее успешными, удачными, интересными и творческими людьми. Здесь на конкурсе это был уже праздник, в котором участвовала вся публика Большого зала и весь мир - 14 миллионов просмотров,

это что-то запредельное. ОЧЕНЬ УСТАЛИ? БОРИС ПЕТРУШАНСКИЙ: К концу конкурса меньше, чем в начале. Первый тур всегда очень тяжелый: большая длительность и ответственность огромная. КАК

ОЦЕНИВАЕТЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ ГОСРКЕСТРА С КОНКУРСАНТАМИ? БОРИС ПЕТРУШАНСКИЙ: Великолепный дирижер Василий Петренко, а про оркестр и говорить нечего. Я очень люблю этот коллектив - много раз играл

с ним под управлением разных дирижеров. Это настоящие мастера, которые очень деликатно позволили выявить все самое лучшее в сегодняшних конкурентах. Большое спасибо им и низкий поклон! КАКИЕ

ПОЖЕЛАНИЯ КОНКУРСУ И ЕГО ЛАУРЕАТАМ ВЫ БЫ ДАЛИ СЕГОДНЯ? БОРИС ПЕТРУШАНСКИЙ: Хотелось, чтобы молодые люди, только что стоявшие с нами на сцене Большого зала (мы пожимали им руки), уже с

сегодняшнего вечера начали развиваться еще интенсивнее и интереснее, чтобы они радовали публику и служили музыке, а не дешевому успеху. Успех, который они получили здесь на конкурсе, стоит

очень дорогого. Конкурс Чайковского - это очень серьезно! Те, кто не попали в финал: кто-то выступил лучше и был в апогее своей формы, кто-то - хуже, некоторые были не достаточно хорошо

подготовлены в плане сценической собранности, а у кого-то сдали нервы. Все это мне нетрудно представить, ведь 49 лет назад я участвовал в этом конкурсе. Мои коллеги Денис Мацуев, Владимир

Овчинников, Фреди Кемпф тоже прошли через Чайковского. Сцена Большого зала - это гигантская ответственность, но в то же время радость и необычайный подъем! Справка "РГ" Борис

Петрушанский - пианист и педагог. Одним из его наставников стал выдающийся педагог Генрих Нейгауз. В 1975 году окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (класс

Льва Наумова), уже проявив себя талантливым пианистом на крупнейших международных конкурсах. Объездил с гастролями Италию, Финляндию, Швецию, Японию, Великобританию, Германию, Францию,

Бельгию, Австрию, Чехословакию, США, Венгрию, Израиль, Египет, Мексику, Тайвань, Гонконг, ЮАР, Чили. Сотрудничал со многими ведущими оркестрами и выступал со многими крупными дирижерами.

Член жюри международных конкурсов им. Ферруччо Бузони в Больцано, им. Джованни Баттисты Виотти в Верчелли, им. Алессандро Касагранде в Терни, им. Фредерика Шопена в Варшаве и состязаний в

Лидсе, Орлеане, Париже, Андорре и Ганновере. Помимо концертной деятельности Петрушанский ведет активную педагогическую работу: он преподавал в Московской государственной консерватории им.

П.И. Чайковского, а в настоящее время дает мастер-классы в Королевской ирландской академии музыки в Дублине, Королевской академии музыки и Королевском колледже музыки в Лондоне, Университете

Роуэна в США, а также во многих городах Италии, Германии, Польши, России, Испании, Израиля и Японии. С 1990 года преподает в Фортепианной академии в Имоле (Италия).