Reader TTS

关键词【keyword】：徐悲鸿【Xu Beihong】艺术文献【Art Literature】中国国家画院【National Academy of Painting】写实主义【Realism】为艺术而艺术【Art for Art】为人生而艺术【Art for life】审美观念【Aesthetic concept】艺为人生【Art for life】写生入神【Skeching

into God】康有为【Kang Youwei】腾模【Teng Mo】奔马魂【Running Horse】黄胄【Huang Zhou】赵梅阳【Zhao Meiyang】脱颖而出【Stand Out】桃李天下【Students all over the world】绘制乾坤【Drawing the heavens and the earth】丹青巨擘【Danqing

Giant】源自【From】南海先生【Mr.Nanhai】一代宗师【The Grand Master】浩气长存【Long-lasting】。

2018年11月，当代昆仑山画家马万国（更多详情请点击）【全球艺术家编码618】《昆仑晓月》作品。

【出处】《艺为人生:徐悲鸿的学生们艺术文献集》内容简介：抗日战争爆发，使得在长期以来西画运动中关于“为艺术而艺术和为人生而艺术”的“重表现和重写实”之争暂时划上了一个休止符。在艺术科学的口号下，写实主义画风逐渐占据主流，即如徐悲鸿所感叹的“吾国因抗战而使写实主义抬头”。为此，徐悲鸿着实兴奋不已：“抗战改变吾人一切观念，审美观念在中国而得无限止之开拓。当日束缚吾人之一切成见，既已扫除，于初尚彷徨，今则坦然接受，无所顾忌者，写实主义是也。

【出处】腾模《绘画感悟六十条》“画写实一定要“写意”，画写意一定要“写实”，意思就是用写实的手法拼凑、剪辑一些很有“意趣”的东西，越离奇越古怪越不可思议越好，画写意就是你要画的对象一定要让人能看懂你画的是一个真实的东西，又不太像这个东西。”

【出处】赵梅阳《当代国画家腾模之画语人生——脱颖而出》“纵观中国美术轶事，齐白石画虾，徐悲鸿画马，黄胄画驴已家喻户晓。黄胄先生自己也说过：“画兽难画狗，而宋人画狗甚精能，明以来竟无高手，清郎世宁岁能，终非神逸之笔。”有鉴于此，《腾模：浅析中国画的写意性》提到：中国画是“写心的艺术”，形固然重要，但意是形的“升华”，要“得意忘形”。要画出来的形让人觉得“更像”原来的那个形。藏獒水墨的探索，正是腾模画出来的形让人觉得更像藏獒“不俗”的形。

【出处】徐悲鸿在任教于中央大学期间所培养的学生，根据不同的历史境况，大致可以分为三个时期：第一时期为20世纪20年代末至30年代初，主要有王临乙、吴作人、李文晋、张安治、萧淑芳；第二时期为20世纪30年代初至抗战初期，包括黄养辉、陈晓南、夏同光、冯法祀、孙宗慰、文金扬；第三时期为抗战初期到40年代末，包括艾中信、康寿山、齐振杞、梅健鹰、宗其香、李斛、戴泽、万庚育、张大国、韦启美、梁玉龙。

【出处】赵梅阳《当代国画家腾模之画语轶事——艺术年鉴》《荷韵》金卡重彩画作品（花卉题材，参加《第六届中国（高密）红高粱文化节“当代重彩画”展》，入选“我爱丹青”第三届全国中国画作品展）。

7、南海：指南海先生康有为，在徐悲鸿早年的人生奋斗中，有两位长者对他至关重要，一位是戊戌变法时期的风云人物康有为，另一位是近代史上“永远的北大校长”蔡元培。

8、一代宗师：在中国的现代绘画史上，徐悲鸿和齐白石占有重要的位置，他们的影响之大，地位之高，是同期其他画家所不能比拟的。徐悲鸿（1895～1953）出生于江苏宜兴的一个乡村画师家庭里，自幼习画。解放后他被任命为中央美术学院院长兼中国美术家协会主席。他多年致力于美术教育，逐步建立一个系统完整的美术教育体系。作为“一代宗师”，徐悲鸿当之无愧。徐悲鸿是杰出的美术教育家，也是杰出的画家。他一生绘制了大量的作品，人们对徐悲鸿作品尤其喜爱的是那些奔驰无羁的骏马。这些英俊矫健、

一身傲气的精灵，或踯躅于旷野山巅，或奔驰于荒野大漠，向往自由和光明，充满着时代的激情和风采。丰富而怪诞的墨韵，喻意向外的独特意境使这些骏马成为中国绘画的象征。

【腾模-186-2009】《一学就会-藏獒画法》出版物（国画技法入门秘诀系列，湖北美术出版社）

2018年9月1日，《色彩的超越》展览，左起：赵梅阳，腾模，吴国英。

以此送给我那遥遥无期的奋斗征程！

中国当代国画家腾模【全球艺术家编码186】《路遥知马力——开启感悟之门》开篇词（更多详情请点击）