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L'acteur de 81 ans fait son retour à Cannes après avoir figuré au casting de deux films couronnés de la Palme d'Or : "Taxi Driver" de Martin Scorsese en 1976 et

"Mission" de Roland Joffé en 1986. France Télévisions - Rédaction Culture Publié le 07/04/2025 17:59 Mis à jour le 07/04/2025 18:10 Temps de lecture : 6min Certaines figures

deviennent l'incarnation même du 7e art, et leurs répliques marquent à jamais l'histoire du cinéma. Mardi 13 mai, Robert De Niro recevra la Palme d'or d'honneur pour

l'ensemble de sa carrière lors de la cérémonie d'ouverture de la 78e édition du Festival de Cannes, 14 ans après avoir présidé le jury. Le lendemain, il animera une masterclass à

la salle Debussy. _"J'ai des sentiments très forts pour le Festival de Cannes",_ a-t-il déclaré lors de l’annonce de cette distinction. _"Surtout aujourd'hui, alors

que tant de choses dans le monde nous séparent, Cannes nous rassemble : conteurs, cinéastes, admirateurs et amis. C'est comme si nous revenions à la maison."_ Les débuts de Robert

De Niro à l’écran sont liés à une génération historique de réalisateurs qui, en provenance de New York, constitueront la relève du cinéma hollywoodien. Dès ses premières collaborations avec

Brian De Palma, alors tout juste diplômé, Robert De Niro incarne des personnages d'antihéros. Avec _The Wedding Party_, _Greetings_ et _Hi, Mom!_, il participe à l’élaboration du style

De Palma, un jeu où la violence émerge d'un calme charismatique. Grâce à son jeu subtil, où un simple sourire ou un regard dur peuvent révéler toute une intensité intérieure, Robert De

Niro est devenu une véritable légende du cinéma. Issu d’une jeunesse bohème d’enfant d'artistes-peintres à New York, De Niro puise dans l'attitude de la rue, ses codes de conduite

et de morale, une source d’inspiration qui marquera ses premières prestations et se développera davantage sous la direction de Martin Scorsese. Leur amitié cinématographique mythique naît en

1973 avec _Mean Streets_, où ils dépeignent leur quartier de Little Italy. [embedded content] De l'adolescent délinquant au mafieux puissant, Robert De Niro prête sans relâche son

autorité naturelle à des figures emblématiques de la Mafia italo-américaine, un rôle qu’il adoptera comme sa marque de fabrique. Dès l’année suivante, il incarne le jeune Vito Corleone dans

_Le Parrain, 2e partie_ de Francis Ford Coppola, réussissant brillamment à interpréter les premières années du personnage joué par Marlon Brando sans verser dans l’imitation. Ce rôle lui

vaut l’Oscar du meilleur second rôle. Les années suivantes viennent confirmer son talent, avec une série de tournages et de succès. En 1976, il présente deux chefs-d’œuvre du cinéma en

Sélection officielle au Festival de Cannes : _1900_ de Bernardo Bertolucci et _Taxi Driver_ de Martin Scorsese, ce dernier remportant la Palme d’or. Le perfectionnisme de son jeu est en

grande partie responsable de cette distinction, entre préparation minutieuse – il passe sa licence de chauffeur de taxi new-yorkais – et improvisation géniale, comme en témoigne la célèbre

scène du miroir. Son investissement dans ses rôles devient légendaire à mesure que sa collaboration avec Martin Scorsese se poursuit : il apprend à jouer du saxophone pour _New York, New

York_, se met à la boxe et prend 30 kilos pour _Raging Bull_, un film qu’il initie et qui lui vaut l’Oscar du meilleur acteur. Afin d'exorciser son rapport complexe à la célébrité, il

propose à Scorsese le scénario de _La Valse des pantins_, allant jusqu’à interroger ses propres fans pour interpréter un homme obsédé par un présentateur télé. Ce film ouvrira le Festival de

Cannes 1983. L’année suivante, il présente _Il était une fois en Amérique_, la dernière œuvre de Sergio Leone, avant de revenir à Cannes avec _Mission_ de Roland Joffé. Fait rare pour un

acteur : seulement 10 ans après _Taxi Driver_, Robert De Niro incarne à nouveau un rôle principal dans un film couronné d'une Palme d’or. Dans les années 1990, l’acteur se réinvente,

jouant de son personnage autoritaire dans plusieurs comédies, comme _Mad Dog and Glory_ de John McNaughton, _Jackie Brown_ de Quentin Tarantino, _Mafia Blues_ d’Harold Ramis, et le culte

_Mon beau-père et moi_ de Jay Roach, où il terrorise un Ben Stiller bien intentionné. [embedded content] Tout en poursuivant sa collaboration avec Martin Scorsese – _Les Affranchis_, _Les

Nerfs à vif_ et _Casino_ – il s’investit dans la production et la réalisation. En 1989, avec Jane Rosenthal, il fonde TriBeCa Productions. En 1993, il réalise avec succès son premier long

métrage, _Il était une fois le Bronx_, qui aborde l’un de ses thèmes récurrents : la manière dont un quartier façonne les relations communautaires entre violence et filiation. Son deuxième

long métrage, _Raisons d’État_, sort 13 ans plus tard. Les années 2000 le voient osciller entre apparitions inattendues – doublages (_Gang de requins_, _Arthur et les Minimoys_), sitcoms

(_Extras_, _30 Rock_), et rôles secondaires marquants (_Happiness Therapy_, _Joy_) – et des rôles qui entretiennent sa légende, grâce à des collaborations prestigieuses, comme dans _Heat_,

aux côtés d’Al Pacino. Après le 11-Septembre, Robert De Niro crée le TriBeCa Film Festival en 2002 pour aider les New-Yorkais à se réapproprier leur quartier meurtri, dévoilant ainsi une

autre facette de sa personnalité : son engagement politique. Avant de devenir un fervent défenseur d’une société égalitaire et humaniste, il explore tout au long de sa carrière la violence

de la société américaine, en particulier à travers des films mettant en lumière la dégradation du crime organisé, le déclin de l’État, le traumatisme de la guerre du Vietnam et la

manipulation des masses par la société du spectacle. Son interprétation marquante dans _Joker_ de Todd Phillips, ou sa récente apparition sur la Croisette pour une nouvelle collaboration

avec son ami Marty (_Killers of the Flower Moon_), en sont des exemples éclatants.